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Cuando piensas en Queen, la banda británica, éxitos como “Bohemian Rhapsody” o “Somos los campeones”. Pese a ello, pocos recuerdan el inicio de su carrera musical con ‘Queen’, álbum debut que vio la luz el 13 de julio de 1973. Hoy se cumplen 50 años de aquel histórico debut.
Formada oficialmente en 1971, la banda compuesta por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon comenzó a tocar en conciertos en universidades y colegios. Además, distribución de cintas de demostración para compañías discográficas.
Mientras grababa canciones en De Lane Lea Studios en Londres, el productor Roy Thomas Baker les presentó a Norman Sheffield de Trident Studios. Sin dudarlo, este último decidió hacerles un espacio, informó EFE.
Usando sus ahorros y acciones para cubrir los gastos, entre 1971 y 1972 los cuatro ingresaron a Trident para grabar.
En las madrugadas de esos días, la banda y el equipo técnico avanzaban al máximo. El resultado fue más que interesante, pero no fue hasta 1973 que Sheffield contactó con EMI y se pudo materializar la posibilidad de editar el disco. Baker apareció en la pieza como productor principal.
después de considerar otros nombres como “Top Fax”, “Pix & Info” y “Deary Me”, finalmente acordaron que se llamaría “Queen”. El trabajo fue lanzado el 13 de julio de 1973 y alcanzó el puesto 24 en las listas del Reino Unido.
origen
En plena era post-Beatles, el Reino Unido estaba repleto de grupos que buscaban el éxito de diferentes formas. Uno de ellos fue el “glam rock”, donde brillaron la narrativa fantástica y los personajes transformadores. Tal fue el caso de Ziggy Stardust de David Bowie e historias que mezclaban leyendas con vivencias bohemias.
“Eso fue Queen desde el principio. Cuando miramos la historia de Freddie Mercury, su infancia, su juventud, es muy obvio que tenía la capacidad de meterse con historias tipo JRR Tolkien”, dijo el crítico colombiano Manolo Bellon. Es autor de libros como “El ABC del Rock” (2007), “Surcos del Pop” (2011) y “The Beatles: La Historia” (2003).
Además de Bowie, Queen también estuvo marcada en ese momento por grupos como T. Rex y su icónico “frontman” Marc Bolan, Peter Gabriel’s Genesis, Roxy Music y Led Zepellin.
Un disco “en bruto”.
Pero no debemos olvidar que tanto Mercury en voz y piano, May en guitarra, Taylor en batería y Deacon en bajo eran principiantes. En su grabación, el sonido de “Queen” así lo demuestra.
“Es un álbum donde el sonido musical es crudo. La Reina de discos posteriores es una banda completamente diferente”, comentó Alberto Marchena Jr., uno de los co-creadores del sistema de radio colombiano W Radio y Radioacktiva. El experto es el actual director de los 40 Principales, del Grupo Prisa, en el país sudamericano.
Evolución
La historia del rock está llena de comienzos “ásperos”, diferentes, que luego dan paso a cambios y carreras brillantes.
Eso es lo que sucede “cuando miras lo que grabaron los Rolling Stones” al principio de su carrera. Por ejemplo, en 1964 grabaron “Little Red Rooster”, un tema de Willie Dixon popularizado en 1961 por Howlin Wolf. Más tarde, en 1969, hacen ‘No siempre puedes conseguir lo que quieres’, y uno dice: ‘Mick Jagger la canta en persona'”, dice Bellon.
Y añade: “Los artistas siempre -y esto es casi inevitable- se dejan influenciar por lo que escuchan, y ahí es donde empiezan”.
sin sintetizadores
En los créditos de “Queen” se leía una frase muy particular: “…y nadie tocaba sintetizador”, para recalcar que el sonido inicial del grupo quería ser más puro, con señas de identidad como la guitarra de May.
“La magia del grupo también fue una combinación de cosas que encajaron muy bien, porque las canciones de Mercury se alimentaban muy bien de la guitarra de Brian May. Independientemente de que en cuanto a la composición eran tan diferentes, las canciones de Mercury se alimentaban muy bien con la parte musical del resto de la banda”, apunta Marchena Jr.
No te pierdas el sintetizador si escuchas el solo de batería de Roger Taylor en medio de “Keep Yourself Alive”. Esta fue la primera canción del álbum, cuyos orígenes se remontan a Smile, la banda predecesora de Queen.
Tampoco falta cuando sientes la precisión del bajo de Deacon en “Liar”. Esta es una de esas canciones en las que puedes ver claramente el increíble talento compositivo de Mercury.
Estos temas van acompañados de “Doing All Right” (otra canción originaria de Smile) que tendría una versión “modernizada” en la banda sonora de la película “Bohemian Rhapsody” (2018). Se agregaron “Great King Rat”, “My Fairy King”, “The Night Comes Down”, “Modern Times Rock ‘n’ Roll”, “Jesus” y una versión anterior de “Seven Seas Of Rhye” que se completará en Queen. II (1974).
El resto, como el mundo sabe, es historia.
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